艷陽高照五月天，胡思邀請『畫壇變調鳥』李錫奇老師與2009年國家文藝獎得主王文興老師，來進行一場藝術與文學的對談。
開場由同是藝術家的呂誠敏老師引言
李錫奇老師以己身經歷為開端，為大家概略講述台灣繪畫藝術的演進與推廣。
李錫奇老師出生於四0年代的金門古寧頭，時值戰亂，幾經奔波在台灣完成中學學業，本應回家鄉任教，但因船班停駛，又碰上八二三炮戰，因緣際會長居台灣，卻也因此影響了李老師的藝術創作之路。
留在台灣的李老師，除了在當時與楊英風等人組成現代版畫會，之後也陸續參與許多同質性的活動，並在台北任教。李老師除了介紹其求學簡歷，並以此經歷為本，用時間區隔，介紹每個時期的畫風和作畫背景。
並以作品為例，介紹每幅圖的創作發想與使用媒材。
中國大陸第一個展覽辦於1988年，策展人是李錫奇老師喔！但是也在同一年為靈感出走，結束在台灣經營的畫廊，開始取材之路。
還有老照片分享喔！鏡頭裡的不僅僅是繪畫界的人士，還有許多大家耳熟能詳的詩人欸！
王文興老師本身也很喜愛李錫奇老師的作品！對於李老師的畫作本身也有獨到的見解。所以就１５幅畫作為例，來討論感想與其延伸關係。
王老師提到，在李老師的作品裡，使用大量色塊組裝，並從刻板的工具裡找到另外的效果，從配色與構圖來討論畫作與其延伸之可能性。
除了利用大量色塊的特性，李老師也利用書法特點，表現出畫作中的隨性與寫意的逸趣
以清明上河圖為發想，以黑色與藍色為基底，加上些許明亮線條的點綴，強調畫作的活潑與故事性，且多樣的用色可以使畫作看起來不單調，增加畫作的豐富性與生命力！而強烈的用色從視覺接收，像是受到強烈衝擊。另王老師也提到，雖然此圖以清明上河圖為發想，但是因清明上河圖篇幅範圍過大，很難找到視覺的主體，初看畫作，會有股不知從何看起的煩躁。
講座尾聲，王老師朗誦了波特萊爾的詩作『暮色』，和他自己的作品『孔雀之歌』！師母陳筑筠老師也在現場聆聽老師朗誦。
講座結束後，老師也很有耐心的替讀者留下墨寶。
並與胡思寶姐，呂老師合影。左至右為：寶姐，李錫奇老師，王文興老師，呂誠敏老師。
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